CETTE MUSE SILENCIEUSE ET IMMOBILE...CLAUDEL ET LA PEINTURE EUROPEENNE.

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En 1946, Claudel rassemble ses essais et articles sur l'art dans L'oeilécoute. Son intérêt pour la peinture, tardif, coïncide avec son entrée dans la vieillesse et se poursuivra jusqu'à la fin de sa vie. Deux grands domaines se partagent le musée claudélien: la peinture baroque, à laquelle il donne une extension chronologique et stylistique considérable; elle est pour le poète un art apologétique, un art dans l'histoire, au service de la lutte contre l'hérésie. La diversité des oeuvresqu'il qualifie de baroques s'organise autour de deux principes majeurs de la Contre-Réforme: la peinture baroque, d'abord, est Présence Réelle, Rubens et Titien sont les peintres de "la chair spirituelle". Ensuite, "les exhibitions athlétiques" des figures de Greco, "les grandes attitudes héroïques et symboliques" de Tintoret incarnent "l'énergie réactive" de la Contre-Réforme. L'autre champ exploré par Claudel est la peinture hollandaise définie comme domaine d'Anima. Cette peinture méditative et intériorisée rejoint, chez le sujet spectateur, la résolution des grandes crises passionnelle et religieuse. C'est une "âme soulagée, desserrée" qui parle dans la prose ample et pacifiée de l'"Introduction à la peinture hollandaise": au lyrisme de l'espace fondé sur le mouvement, "le besoin de l'autre chose et de l'autre part", succède un rapport contemplatif au visible que Claudel nomme écoute.

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