THÉÂTRE ET MUSIQUE

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Longtemps marginalisée et attachée, pour le XVIIe siècle, à la seule comédie-ballet, elle-même considérée comme un prélude à l'opéra, la question de la musique au théâtre traverse en réalité tout le siècle et croise ses dramaturges les plus importants.
L'histoire des rapports entre le théâtre et la musique s'enracine dans le siècle précédent qui, cherchant à réhabiliter la tragédie antique et, au- delà, à retrouver le secret du spectacle total des Anciens, est confronté à la forme du chœur et à sa destination musicale. En ce sens, le référent qui nourrit la réflexion sur le statut de la musique au théâtre autant que les pratiques d'insertion musicale est, avant l'opéra - dont les Français ne prennent véritablement connaissance qu'avec les représentations parisiennes d'opéras italiens à partir de 1645 -, la tragédie antique où alternent parties déclamées et parties chantées.
C'est cette histoire que le présent ouvrage retrace, depuis la mise en place de la tragédie à chœurs de la Renaissance jusqu'aux expériences de théâtre avec ou en musique des années 1670, parmi lesquelles la comédie-ballet. Il offre aussi, en sa partie liminaire, une réflexion sur le statut que la théorie dramatique confère, depuis Aristote, à la musique au théâtre, statut mineur, secondaire par rapport au texte, et qui explique la progressive exclusion de la musique de la scène tragique. Il propose enfin une dramaturgie de l'insertion musicale susceptible de rendre compte des types d'introduction et de légitimation d'un mode de représentation distinct du verbe.

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